L'art texturé est très demandé actuellement, captivant les collectionneurs et les amateurs d'art par son attrait multiple. Brooke Major combine harmonieusement les dimensions de la sculpture et de la peinture, créant des œuvres qui invitent les spectateurs à s'engager dans des expériences visuelles et tactiles.
Son approche innovante donne lieu à des pièces qui sont non seulement esthétiquement frappantes, mais qui évoquent également une connexion plus profonde grâce à l'interaction des surfaces et des matériaux. La capacité unique de Major à fusionner ces formes d'art la distingue sur la scène artistique contemporaine, faisant de son travail un investissement notable pour les collectionneurs exigeants. Découvrez ci-dessous le processus et l'inspiration de Brooke.
Q : D'où venez-vous et comment cela affecte-t-il votre travail ?
"Je suis originaire d'Atlanta, en Géorgie. J'ai grandi en allant dans les montagnes du nord de la Géorgie lorsque j'étais enfant, car mes grands-parents avaient un élevage de chevaux que j'aimais visiter. J'étais une fanatique des chevaux étant enfant et la passion des chevaux ne m'a jamais quittée. Ce passe-temps est également devenu une vocation puisque j'élève maintenant des chevaux pour le saut d'obstacles.
J'ai eu la chance de voyager à travers le monde car ma mère travaillait pour les compagnies aériennes. Enfant, j'ai pu admirer les édifices architecturaux et les musées européens. Ces expériences m'ont amenée à vivre en Europe et à étudier dans une université américaine à Paris. Fascinée par l'art et l'élevage de chevaux, j'ai quitté Paris pour m'installer dans l'une des régions d'élevage les plus fertiles de France, berceau de l'impressionnisme : la Normandie."
Q : Quelles sont vos plus grandes influences artistiques ?
"J'ai toujours été amoureuse des impressionnistes et des post-impressionnistes, mes préférés étant Monet et Van Gogh. Depuis mon enfance, l'une de mes sorties préférées était de visiter des expositions de musées sur cette période particulière. Cela m'a amenée à développer mes intérêts et à développer un attachement extrême pour les périodes du romantisme, de la Renaissance et du rococo. Je peux citer des artistes tels que le Caravage, Géricault et Fragonard comme mes trois favoris de cette époque.
Depuis que je suis une artiste professionnelle, je suis tombée amoureuse du dadaïsme et en particulier, je suis devenue très attachée à Marcel Duchamp, lui aussi Normand. J'admire énormément cet artiste, non seulement pour son talent exceptionnel en tant que peintre, mais aussi pour son talent le plus exceptionnel dans son intellect, son savoir-vivre et son jeu d'échecs. Tous les joueurs d'échecs sont des artistes mais tous les artistes ne jouent pas aux échecs - Marcel Duchamp"
Échantillon d'installation de "Trot" (12×24)
Q : Parlez-nous de votre médium préféré.
"La peinture à l'huile, l'argile ou tout autre matériau permettant une sensation sculpturale et de bas-relief à l'œuvre. J'aime particulièrement la peinture à l'huile car elle est si flexible que je peux l'étirer et travailler dessus pendant plus d'une semaine sans craindre qu'elle ne sèche rapidement et cela permet de travailler plus longtemps sur une pièce."
Q : Où trouvez-vous l'inspiration ?
"Je m'intéresse à l'architecture gothique et, bien sûr, à mes chevaux bien-aimés. Je suis passionnée par l'élevage de chevaux et j'ai mon propre haras où j'élève des chevaux pour m'inspirer de nouvelles œuvres. Je passe d'innombrables heures à observer les chevaux évoluer, de la conception à la naissance et tout au long de leur vie, pour comprendre l'anatomie d'un cheval avec la plus grande précision."
Q : Quel est votre moment préféré de la journée pour créer ?
"J'aime généralement commencer à peindre vers 6-7 heures du matin car je me sens reposée et j'ai le plus d'énergie pendant ces heures. Je peins habituellement toute la journée avec de courtes pauses pour un rapide appel téléphonique et les repas. Je termine mon travail entre 17h et 19h selon mon énergie et ma disponibilité face au sujet choisi."
Q : Comment votre art a-t-il évolué au fil du temps ?
"J'avais commencé par la série blanche en utilisant d'épaisses couches de peinture pour créer des images de ponts et de routes, en gravant les images dans la peinture. Au fil des ans, j'ai ajouté de plus en plus de peinture pour construire le relief et l'utiliser comme matériau sculptural. Ce processus me permet maintenant de jouer avec la lumière et l'ombre créées par le bas-relief."
Q : Qu'est-ce qui vous motive à créer ?
"J'ai beaucoup d'ambitions en tant qu'artiste. Certaines sont modestes et nécessitent juste de vivre une vie agréable et saine en faisant ce qui m'apporte le plus de plaisir. Mais comme la plupart des artistes professionnels, j'ai le grand désir que notre art soit reconnu dans les grands musées et fasse partie de l'histoire de l'art."
Q : L'art vous aide-t-il dans d'autres domaines de votre vie ?
"L'art est une question de résolution de problèmes et de pensée créative critique. Il m'aide à trouver des solutions pratiques même aux problèmes généraux les plus difficiles auxquels je peux être confrontée. Des concepts qui semblent impossibles à déchiffrer créent tout à coup des œuvres d'art, dont le placement ou le médium peuvent être utilisés astucieusement pour en maîtriser un autre."
Q : Comment développez-vous vos compétences artistiques ?
"Les meilleurs professeurs sont les maîtres. Pour être un grand artiste, il est essentiel de comprendre l'importance du dessin. Suivre les dessins de Léonard de Vinci, Michel-Ange, Moreau, Géricault ou Millet (pour n'en nommer que quelques-uns) permet de comprendre avec succès la ligne, la forme, l'ombre et la lumière à la plus grande perfection."
Q : Comment définissez-vous le succès en tant qu'artiste ?
"Être un artiste qui réussit, c'est pratiquer son art tous les jours. L'ambition est de bien le faire pour atteindre l'excellence pure. L'art ne se limite pas aux arts plastiques ou dramatiques, mais à toute pratique que vous décidez d'intégrer dans votre vie. Je pense que l'art est la seule forme d'activité par laquelle l'homme se montre un véritable individu - Marcel Duchamp."
Major, "Fresco" (36x48in)
Le parcours artistique de Brooke Major témoigne de sa passion, de sa discipline et de sa curiosité inébranlable pour ce qui est visible et ce qui est ressenti. Sa capacité à relier l'influence classique à la texture contemporaine invite les spectateurs dans un monde où l'art devient une expérience sensorielle. Que vous soyez attiré par son amour des chevaux, son respect pour l'histoire de l'art ou la profondeur sculpturale de ses peintures, le travail de Major offre quelque chose de profondément personnel et de résonance universelle. Tandis que sa carrière continue d'évoluer, une chose reste certaine : son art laisse une impression durable, tant visuellement qu'émotionnellement.
