Il y a plus de 40 ans, Diane est diplômée de la Parsons School of Design avec un diplôme en illustration. Elle a travaillé dans divers aspects du monde de l'art tout au long de sa carrière : illustratrice indépendante, designer d'articles-cadeaux, directrice artistique, décoratrice et propriétaire de son entreprise, DK Designs.
DK Designs produit des articles artisanaux amusants et fonctionnels issus du travail de collage en techniques mixtes de Diane. Depuis le début des années 90, elle a parcouru le pays pour exposer ces œuvres lors de salons d'art et d'artisanat, tout en gérant son entreprise en ligne.
Son travail artistique a également été représenté pour la licence grâce à ses partenariats avec des entreprises de cadeaux, ce qui a abouti à une large gamme de produits fabriqués à partir de ses images, notamment : des calendriers muraux, des carreaux de céramique, des tissus, des sacs fourre-tout, des tapis de souris, des puzzles, des sets de table et des affiches.
Au fil des ans, Diane a reçu diverses récompenses, allant du meilleur nouvel artiste aux 1er, 2e et 3e prix en techniques mixtes, en passant par le prix de la meilleure exposition. Tout en poursuivant son travail avec DK Designs, elle a récemment élargi son profil pour inclure l'exposition de ses collages originaux exclusivement dans certains des salons d'art les plus prestigieux du pays.
Repoussant les limites du possible dans le domaine du papier. Diane élargit les frontières de l'art avec la fibre de papier.
Tout au long de sa vie artistique, Diane a exploré et développé différentes techniques pour faire progresser les possibilités de la fibre de papier dans son art.
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Kaylor, Smashing Pumpkins (21x36 pouces)
Q : Comment avez-vous débuté en tant qu'artiste ?
"Je suis devenue artiste le jour où j'ai appris à tenir un crayon. À l'école primaire, on m'a identifiée comme ayant du talent et j'ai été inscrite à des cours d'art privés que j'ai suivis pendant le collège et le lycée. Dès lors, je savais que je voulais faire carrière dans les arts. J'ai fréquenté la Parsons School of Design et j'ai obtenu un diplôme en illustration. J'ai travaillé comme illustratrice indépendante, designer d'articles-cadeaux, directrice artistique, décoratrice et en 1991, j'ai créé ma propre entreprise, D.K. Designs."
Q : Comment avez-vous trouvé votre style artistique unique ?
"À Parsons, j'ai commencé à expérimenter le collage de papier. Au début, je créais les collages en utilisant des matériaux provenant d'autres supports imprimés. Cela m'a amenée à créer mes propres papiers en commençant par créer mes propres motifs de tissus sur papier et en les transformant en courtepointes de papier. De là, cela s'est étendu à toutes sortes de techniques de peinture abstraite sur divers supports, créant différentes textures et réalisant des paysages, des marines et des natures mortes."
Q : Parlez-nous du processus de création de votre œuvre, du début à la fin.
"Mes collages se composent de milliers de morceaux de papier qui sont coupés, superposés et repeints. Le type de collage de papier que je crée est un équilibre entre des images abstraites et une représentation réaliste. Tout d'abord, les papiers sont imprimés à la main avec une variété de techniques abstraites, notamment : frottages, pochoirs, grattages, éclaboussures et empreintes d'objets. J'utilise de l'aquarelle et de la peinture acrylique. De plus, j'ai récemment commencé à incorporer du papier mâché, de la pâte à papier et de la pâte à modeler pour créer des éléments en relief plus sculpturaux. En travaillant à partir de photographies ainsi que de la vie, je réalise un dessin et je travaille par sections, coupant et superposant les pièces. Au fur et à mesure que les parties s'assemblent, je peins davantage pour unifier l'ensemble de l'œuvre."
Q : Y a-t-il des défis uniques à travailler avec le papier par rapport aux médiums plus traditionnels ?
"Le défi de travailler avec le papier est ce qui rend cet art continuellement captivant. Cette technique m'est unique. Chaque pièce offre une nouvelle opportunité de créer des façons de faire les choses, dictées par les exigences individuelles de l'œuvre. Je trouve constamment de nouvelles façons de faire les choses. De plus, j'ai passé pas mal de temps à trouver une solution de présentation satisfaisante pour l'œuvre. Chaque pièce est encadrée dans un cadre en acrylique de qualité musée fait sur mesure. Cela offre une protection ainsi qu'une façon dégagée de visualiser l'art."
Q : Comment vos 40 ans d'expérience dans diverses industries liées à l'art ont-ils affecté votre processus de création artistique ?
"Mon objectif est de continuer à développer ma carrière en tant qu'artiste. Je veux produire un travail qui me passionne, dont je suis fière et qui intéresse les gens. Mon expérience m'a appris que tant que ces critères sont remplis, je suis sur la bonne voie."
