Weihnachten mit Jessica Leonard

Das Kentucky Derby steht vor der Tür, nur noch wenige Tage. Zur Feier der in Saratoga gezüchteten und heimischen Pferde sowie der Reise von Tiz the Law zum Derby und zur Triple Crown haben wir uns entschieden, in die Arbeit der Künstlerin Jessica Leonard einzutauchen.

Jessica Leonard ist eine zeitgenössische realistische Ölmalerin, die es genießt, komplexe und hochrealistische Gemälde zu schaffen. Da sie in der Gegend von Saratoga aufgewachsen ist, war Pferderennen schon immer ein aufregender Teil von Jessicas Sommerherz. Während sie sich als Künstlerin weiterentwickelt, fühlt sie sich von der Stärke und dem Geist des "Sports der Könige" angezogen. Darüber hinaus wird sie täglich von der Schönheit der Dinge um uns herum bewegt: Die Sonne, die durch die Fenster scheint und die Staubkörnchen in der Luft einfängt; das wunderschöne Nebeneinander eines dunklen, unheilvollen Himmels vor den matten Spätnovemberblättern; die Art, wie das Haar ihrer Töchter wie kastanienbraune Seide über ihre rosigen kleinen Wangen fällt. So wie sie die kleinen Schönheiten im Alltag bemerkt, bemüht sie sich auch, die kleinen Schönheiten in den Gemälden einzufangen, die sie schafft. Viele Kunden haben gesagt, dass ihre Arbeit den Geist eines Motivs genau getroffen hat. Vielleicht liegt es daran, dass der Geist sowohl durch das kleinste Detail im Auge als auch im gesamten Bild repräsentiert wird. Zusammen erwecken all diese kleinen Momente in einem Bild das zum Leben, was unser Herz sieht, aber die Kamera vernachlässigt.

Spa Fine Art ist stolz darauf, ein Poster in limitierter Auflage zu präsentieren, das Tiz the Law von der Künstlerin Jessica Leonard darstellt. Zur Feier dieser Veröffentlichung scrollen Sie bitte nach unten, um unser exklusives Interview mit der Künstlerin Jessica Leonard zu lesen und mehr über ihren Malprozess von Tiz the Law und anderen modernen Legenden zu erfahren.

F: Wie sind Sie Künstlerin geworden?

"Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst von der Plattsburgh State University, aber nach dem College musste ich Rechnungen bezahlen und einen festen Job annehmen. Als das reale Leben die Oberhand gewann, dachte ich, Kunst sei nur etwas, das ich im College gemacht habe, eine professionelle Künstlerin zu sein schien eher ein Traum zu sein als etwas, das ich jemals wirklich tun könnte. Ich hatte das Glück, Hausfrau für meine 2 kleinen Mädchen zu sein, und als sie etwas unabhängiger wurden, spürte ich das Verlangen zu schaffen in mir aufsteigen. Ich begann mit Geschenken für Freunde, was zu Auftragsarbeiten führte, was zu weiteren Möglichkeiten führte, und ehe ich mich versah, fand ich mich da, wo ich heute bin!"

F: Erzählen Sie uns von Ihrem Arbeitsprozess von Anfang bis Ende.

"Für mich beginnt ein gutes Gemälde immer mit einer guten Zeichnung. Sobald ich diese Grundlage gelegt habe, weiß ich ziemlich schnell, ob das Gemälde erfolgreich sein wird oder nicht. Glücklicherweise war ich im College auf Zeichnen spezialisiert, sodass ich viele Stunden damit verbracht habe, diese Fähigkeit zu erlernen. Mein Malprozess ist unterschiedlich, je nachdem, wie ich meine Leinwand grundiere, auf welchem Material ich male und ob ich eine Unterzeichnung mache oder nicht usw."

F: Können Sie Ihren einzigartigen Farbmischstil erklären und wie er sich von dem anderer Künstler unterscheidet?

"Ich bin mir nicht sicher, wie einzigartig es ist, aber als ich nach meiner langen Pause endlich wieder Kunst machte, war ich mit den Farbergebnissen meiner Gemälde nie wirklich zufrieden oder sicher. Also beschloss ich, alles, was ich tat, beiseite zu legen und kopfüber in die intensive Farbtheorie einzutauchen. Ich erlaubte mir nur, mit den Primärfarben Rot, Blau und Gelb sowie gebranntem Umbra und Weiß zu malen. Am Anfang war das mühsam und frustrierend, aber jetzt kann ich fast jede Farbe, die ich sehe, ohne nachzudenken erzeugen. Nach einer Weile empfand ich die Vereinfachung der Farben auf meiner Palette als befreiend. Manchmal, nach einem langen Maltag, ertappe ich mich dabei, wie ich in die Natur schaue und mich frage, welche Farben ich verwenden würde, um den Sonnenuntergang oder die aufgetürmten Wolken usw. nachzubilden. Ich schätze, das ist meine Form des Tagträumens."

F: Welche Künstler inspirieren Ihren Prozess oder Ihren Kunststil?

"Ach, da gibt es zu viele, um sie alle zu nennen! Ich bin wirklich inspiriert von erstaunlichen realistischen Malern wie Jeremy Lipking, Mark Carder, Renato Muccillo und Matthew Cornell, um nur einige zu nennen. Am meisten inspiriert mich jedoch die erstaunliche Kunst der Fotografen, mit denen ich zusammenarbeite: Alex Evers, Jason Moran, Alex Zhang, Shawn Lachapelle und zuletzt für das Porträt von Tiz the Law, Janet Garaguso. Diese Arbeitsbeziehungen ermöglichen es mir, ansonsten unerreichbare Winkel und Details einzufangen, die durch das umfassende Wissen dieser Fotografen in ihrem Fachgebiet zum Vorschein kommen."

F: Wie hat sich Ihr Stil im Laufe der Zeit entwickelt?

"Ich fand es schon immer sehr interessant zu sehen, wie viel Realismus ich in meinen Bildern erzielen kann. In letzter Zeit habe ich damit experimentiert, einige der Zeichnungen im fertigen Bild sichtbar zu lassen, indem ich sie bewusst so belasse. Ich mag es immer noch, direkten Realismus zu malen, aber diese Art von Bildern macht auch Spaß."

F: Was bedeutet Ihnen die Pferderennsportgemeinschaft und beeinflusst sie Ihre Kunst?

"Da ich in der Gegend von Saratoga aufgewachsen bin, waren Pferderennen schon immer Teil der Kultur meiner Sommer. Ich war schon immer beeindruckt von der Stärke und Schönheit der Pferde, der Athletik der Jockeys, dem Wissen der Trainer und der Geschichte des Sports. Das in meiner Kunst hervorheben zu können, war so erfüllend!"

F: Beeinflusst die Saratoga Community auch Ihr Kunstschaffen?

"Absolut. Saratoga ist mit Abstand meine Lieblingsstadt. Ich habe sogar Szenen aus der Stadt für die letztjährige "Small Works Show" in der Spa Fine Art gemalt. Die Stadt lässt mein Herz singen und meinen Pinsel tanzen! Ich liebe es, wenn Spa Fine Art mir die Möglichkeit gibt, live vor der Galerie zu malen! Ich liebe es, all die Menschen auf der Straße zu treffen und den Puls des Broadways in meinem Pinsel zu spüren."

F: Was ist das Schönste daran, als Künstlerin zu arbeiten?

"Ich liebe es, Kunst zu schaffen... selbst an meinen freien Tagen bastele ich mit meinen Mädchen, jetzt 8 und 10 Jahre alt. Jeden Tag das tun zu können, was ich liebe, und die Freiheit zu haben, meinen Zeitplan an die Bedürfnisse meiner Familie anzupassen, macht es noch besser. Die Reaktionen, die ich von Kunden erhalten habe, nachdem ich besondere Kunstwerke für sie geschaffen habe, oder von Freunden, für die ich Geschenke gemacht habe, das gibt mir wirklich ein besonderes Gefühl. Die Zusammenarbeit mit dem exzellenten, hochqualifizierten Personal von Spa Fine Art ist einfach das Tüpfelchen auf dem i. Ich könnte mir keine bessere Gruppe von Menschen wünschen, mit der ich zusammenarbeiten kann."

F: Wie verbringen Sie Ihre Freizeit außerhalb des Kunstschaffens? Haben Sie Lieblingshobbys?

"Ich liebe es, Zeit mit meiner Familie zu verbringen. Wir lieben es, Filmabende zu verbringen, Harry Potter zu lesen (wir sind bei Buch 5!), den Sommer in unserem Wohnmobil zu verbringen und auch Zeltcamping zu machen. Vor der Pandemie, und hoffentlich bald nach der Pandemie, genießen wir es immer, Zeit auf der Rennbahn zu verbringen und ein paar Verabredungen, um Freunde mit der Stadt, den Restaurants und dem Nachtleben von Saratoga Springs vertraut zu machen."

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