Texturierte Kunst ist derzeit sehr gefragt und fasziniert Sammler und Kunstliebhaber gleichermaßen durch ihre vielfältige Anziehungskraft. Brooke Major verbindet nahtlos die Dimensionen von Skulptur und Malerei und schafft Werke, die den Betrachter dazu einladen, sich sowohl visuell als auch taktil zu erleben.
Ihr innovativer Ansatz führt zu Werken, die nicht nur ästhetisch beeindruckend sind, sondern auch eine tiefere Verbindung durch das Zusammenspiel von Oberflächen und Materialien hervorrufen. Majors einzigartige Fähigkeit, diese Kunstformen zu verschmelzen, hebt sie in der zeitgenössischen Kunstszene hervor und macht ihr Werk zu einer bemerkenswerten Investition für anspruchsvolle Sammler. Erfahren Sie unten mehr über Brookes Prozess und Inspiration.
F: Woher kommen Sie und wie beeinflusst das Ihre Arbeit?
"Ich bin gebürtig aus Atlanta, GA. Als Kind bin ich oft in die Berge von North Georgia gefahren, da meine Großeltern dort eine Pferdefarm hatten, die ich gerne besuchte. Als Kind war ich ein Pferdefanatiker, und diese Leidenschaft hat mich nie verlassen. Dieses Hobby hat sich auch zu einem Beruf entwickelt, da ich jetzt Pferde für den Springsport züchte.
Ich hatte das Glück, die Welt zu bereisen, da meine Mutter für die Fluggesellschaften arbeitete. Als Kind konnte ich europäische Architekturen und Museen bewundern. Diese Erfahrungen führten mich dazu, in Europa zu leben und an einer amerikanischen Universität in Paris zu studieren. Mit meiner Faszination für Kunst und Pferdezucht verließ ich Paris und zog in Frankreichs fruchtbarste Zuchtgebiete sowie in die Geburtsstätte des Impressionismus: die Normandie."
F: Wer sind Ihre größten künstlerischen Einflüsse?
"Ich war schon immer in die Impressionisten und Post-Impressionisten verliebt, meine Favoriten sind Monet und Van Gogh. Seit meiner Kindheit war einer meiner Lieblingsausflüge der Besuch von Museumsausstellungen aus dieser speziellen Zeit. Dies führte dazu, dass mein Interesse wuchs und ich eine extreme Vorliebe für Romantik, Renaissance und Rokoko entwickelte. Ich kann Künstler wie Caravaggio, Gericault und Fragonard als meine drei Favoriten aus dieser Zeit hervorheben.
Seitdem ich professionelle Künstlerin bin, habe ich mich in den Dadaismus verliebt, und insbesondere bin ich Marcel Duchamp, ebenfalls ein Normanne, sehr zugetan. Ich bewundere diesen Künstler sehr, nicht nur für sein außergewöhnliches Talent als Maler, sondern auch für sein höchst außergewöhnliches Talent in seinem Intellekt, seinem Savoir-vivre und seinem Schachspiel. Alle Schachspieler sind Künstler, aber nicht alle Künstler spielen Schach – Marcel Duchamp."
Beispielinstallation von "Trot" (12×24)
F: Erzählen Sie uns von Ihrem Lieblingsmedium.
"Ölfarbe, Ton oder jedes Material, das dem Werk ein skulpturales und Basrelief-Gefühl verleiht. Ich liebe besonders Ölfarbe, da sie so flexibel ist, dass ich die Farbe ausdehnen und über eine Woche lang daran arbeiten kann, ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass sie schnell trocknet, und es mir ermöglicht, länger an einem Stück zu arbeiten."
F: Wo finden Sie Inspiration?
"Ich interessiere mich für gotische Architektur und natürlich meine geliebten Pferde. Ich bin fasziniert von der Pferdezucht und habe meine eigene Zucht, wo ich Pferde für die Inspiration neuer Werke züchte. Ich verbringe unzählige Stunden damit, die Pferde von der Empfängnis, Geburt und während ihres gesamten Lebens zu beobachten, um die Anatomie eines Pferdes bis ins kleinste Detail zu verstehen."
F: Wann ist Ihre Lieblingszeit, um kreativ zu sein?
"Ich beginne normalerweise gerne gegen 6-7 Uhr morgens mit dem Malen, da ich mich dann erfrischt fühle und in diesen Stunden die meiste Energie habe. Ich male normalerweise den ganzen Tag über mit kurzen Pausen für einen schnellen Anruf und Mahlzeiten. Ich beende meine Arbeit zwischen 17 und 19 Uhr, abhängig von meiner Energie und Verfügbarkeit vor dem gewählten Motiv."
F: Wie hat sich Ihre Kunst im Laufe der Zeit entwickelt?
"Ich begann mit der weißen Serie, bei der ich dicke Farbschichten verwendete, um Bilder von Brücken und Straßen zu schaffen und die Bilder in die Farbe einätzte. Im Laufe der Jahre fügte ich immer mehr Farbe hinzu, um Reliefs aufzubauen und sie als skulpturales Material zu verwenden. Dieser Prozess ermöglicht es mir nun, mit dem Licht und Schatten zu spielen, die durch das Basrelief entstehen."
F: Was motiviert Sie zum Schaffen?
"Ich habe viele Ambitionen als Künstlerin. Einige sind bescheiden und erfordern einfach ein schönes und gesundes Leben, indem ich das tue, was mir am meisten Freude bereitet. Aber wie die meisten professionellen Künstler haben wir den großen Wunsch, dass unsere Kunst in großen Museen anerkannt wird und Teil der Kunstgeschichte wird."
F: Hilft Ihnen die Kunst in anderen Bereichen Ihres Lebens?
"Kunst ist Problemlösung und kritisches, kreatives Denken. Sie hilft mir, praktische Lösungen für selbst die schwierigsten allgemeinen Probleme zu finden, denen ich begegnen könnte. Konzepte, die unmöglich zu entschlüsseln scheinen, werden plötzlich zu Kunstwerken, deren Platzierung oder Medium kunstvoll genutzt werden kann, um ein anderes zu meistern."
F: Wie entwickeln Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten?
"Die besten Lehrer sind die Meister. Um ein guter Künstler zu sein, ist es unerlässlich, die Bedeutung des Zeichnens zu verstehen. Das Nachzeichnen von Werken von Da Vinci, Michelangelo, Moreau, Gericault oder Millet (um nur einige zu nennen) ermöglicht es, Linie, Form, Schatten und Licht in größter Perfektion zu verstehen."
F: Wie definieren Sie Erfolg als Künstler?
"Ein erfolgreicher Künstler zu sein bedeutet, seine Kunst jeden Tag zu praktizieren. Die Ambition ist es, es gut zu machen, um höchste Exzellenz zu erreichen. Kunst ist nicht auf bildende oder darstellende Künste beschränkt, sondern auf jede Praxis, die Sie in Ihr Leben integrieren möchten. Ich denke, dass Kunst die einzige Form der Aktivität ist, durch die der Mensch sich als echtes Individuum zeigt - Marcel Duchamp."
Major, "Fresco" (36x48 Zoll)
Brooke Majors künstlerische Reise ist ein Zeugnis von Leidenschaft, Disziplin und einer unerschütterlichen Neugier für das Gesehene und Gefühlte. Ihre Fähigkeit, klassischen Einfluss mit zeitgenössischer Textur zu verbinden, lädt den Betrachter in eine Welt ein, in der bildende Kunst zu einem sinnlichen Erlebnis wird. Ob Sie sich von ihrer Liebe zu Pferden, ihrer Ehrfurcht vor der Kunstgeschichte oder der skulpturalen Tiefe ihrer Gemälde angezogen fühlen, Majors Werk bietet etwas zutiefst Persönliches und universell Resonantes. Während sich ihre Karriere weiterentwickelt, bleibt eines sicher – ihre Kunst hinterlässt einen bleibenden Eindruck, sowohl visuell als auch emotional.
