Im Studio mit Janine Robertson

Janines einzigartiger und innovativer Ansatz in der Landschaftsmalerei fesselt die Aufmerksamkeit der Betrachter durch ihren meisterhaften Einsatz dünner Ölfarbschichten, die auf Metalluntergrund aufgetragen werden. Diese unverwechselbare Technik verstärkt die Lebendigkeit ihrer Farben und schafft gleichzeitig ein bemerkenswertes Gefühl von Tiefe und Leuchtkraft in jeder Szene. Die reflektierende Qualität der Oberfläche ermöglicht es dem Licht, Teil des Werkes selbst zu werden, wodurch ihre Landschaften eine Präsenz erhalten, die sich bei Betrachtung subtil verändert.

Ob sie nun Sümpfe, Wasserwege oder weite Himmel darstellt, Janine bringt eine leise Sensibilität für die Natur mit. Ihre Gemälde wirken atmosphärisch und immersiv, indem sie eine starke technische Kontrolle mit einem tiefen Bewusstsein für Stimmung und Ort ausbalancieren. Das Ergebnis ist ein Werk, das den Betrachter langsam in seinen Bann zieht und durch Oberfläche und Motiv eine genaue Betrachtung belohnt.

Begleiten Sie uns, wenn wir Janines Atelier betreten, um mehr über die Gedanken, Materialien und den Prozess hinter ihrer Arbeit zu erfahren und ein tieferes Verständnis für die Entscheidungen zu gewinnen, die jedes Gemälde von Anfang bis Ende prägen.

F: Woher kommen Sie und wie beeinflusst das Ihre Arbeit?

„Als Ölmalerin mit Sitz in Madison, CT, lasse ich mich von der natürlichen Schönheit und der sich ständig verändernden Landschaft der Küste inspirieren. Meine Arbeit versucht, die ephemere Essenz von Sümpfen, Flüssen, weiten Himmeln und der dynamischen Kraft großflächiger Wellen einzufangen. Diese Elemente dienen als Hauptfokus für meine Landschaften, die auf Aluminium und Kupfer gemalt sind."

F: Erzählen Sie mir von Ihrem Lieblingsmedium.

„Die Entscheidung, hauptsächlich Aluminium als Untergrund zu verwenden, ist ein Eckpfeiler meines kreativen Prozesses. Die ihm innewohnende Reflexionsfähigkeit dieses Materials verstärkt die Leuchtkraft der Ölfarben. Die strapazierfähige, ultra-glatte Oberfläche lädt zu dynamischen Texturen ein und verleiht meiner Arbeit eine ätherische Qualität. Künstler malen seit Jahrhunderten auf Kupfer, und ich denke, wenn ihnen Aluminium zur Verfügung gestanden hätte, hätten sie es als Untergrund für ihre Arbeit angenommen."

F: Wie entwickeln Sie Ihre Kompositionen?

„Ich verwende eine Kombination aus Fotos, Skizzen und Erinnerungen, um eine Komposition zu entwickeln. Ich sammle Ideen aus diesen Elementen und lasse sie meine Entscheidungen leiten und die endgültige Vision formen. In meinem Atelier füge ich diese Quellen zu einem zusammenhängenden Werk zusammen, wobei sich die Komposition durch intuitive Entscheidungen auf natürliche Weise entwickelt."

F: Wie hat sich Ihre Kunst im Laufe der Zeit entwickelt?

„Ich begann meine Karriere als Wandmalerin und Trompe-l'œil-Malerin und führte kommerzielle und private Installationen in ganz Neuengland durch. Schließlich wechselte ich zur Landschaftsmalerei in Öl und empfand dies als eine intimere und befriedigendere Beschäftigung."

F: Was motiviert Sie zum Schaffen?

„Meine Gemälde sind gefragt für ihre einzigartige Fusion aus lebendigen, energiegeladenen Farbpaletten und einer zugrunde liegenden Ruhe. Meine größte Motivation kommt jedoch von dem, was bei mir Anklang findet – Kunst, die ich gerne in meinem eigenen Zuhause aufhängen würde. Ich bin dankbar für die Gelegenheit, meiner Leidenschaft nachzugehen, und hoffe, dass sich das in meiner Arbeit widerspiegelt. Ich liebe, was ich tue, und hoffe, dass sich dieses Gefühl in jedem Stück, das ich schaffe, widerspiegelt."