Vor über 40 Jahren schloss Diane ihr Studium an der Parsons School of Design mit einem Abschluss in Illustration ab. Im Laufe ihrer Karriere war sie in verschiedenen Bereichen der Kunstwelt tätig: als freiberufliche Illustratorin, Designerin von Geschenkartikeln, Art Directorin, Dekorationsdesignerin und als Inhaberin ihrer Firma DK Designs.
DK Designs produziert lustige und funktionale handgefertigte Artikel, die aus Dianes Mixed-Media-Collage-Arbeiten entstehen. Seit den frühen 90er Jahren reist sie durch das Land und stellt diese Werke auf Kunst- und Handwerksmessen aus, während sie gleichzeitig ihr Geschäft online betreibt.
Ihre Kunstwerke wurden auch zur Lizenzierung durch ihre Partnerschaften mit Geschenkartikelfirmen angeboten, was zu einer breiten Palette von Produkten führte, die aus ihren Bildern hergestellt wurden, darunter: Wandkalender, Keramikfliesen, Stoffe, Tragetaschen, Mauspads, Puzzles, Tischsets und Poster.
Im Laufe der Jahre erhielt Diane verschiedene Auszeichnungen, die von der besten neuen Künstlerin über den 1., 2. und 3. Platz in Mixed Media bis hin zur besten Ausstellung reichten. Während sie ihre Arbeit mit DK Designs fortsetzte, erweiterte sie ihr Profil um die exklusive Ausstellung ihrer originalen Collagenwerke auf einigen der renommiertesten Kunstausstellungen des Landes.
Diane geht an die Grenzen des Machbaren im Papiermedium und erweitert die Grenzen der bildenden Kunst mit Papierfasern.
Während ihres künstlerischen Lebens hat Diane verschiedene Techniken zur Weiterentwicklung der Möglichkeiten von Papierfasern in ihrer Kunst erforscht und entwickelt.
Lesen Sie weiter, um die Arbeit der Künstlerin Diane Kaylor zu entdecken und unser exklusives Interview mit der Künstlerin zu lesen!
Kaylor, Smashing Pumpkins (21x36in)
F: Wie sind Sie Künstlerin geworden?
"Ich wurde Künstlerin an dem Tag, an dem ich lernte, einen Buntstift zu halten. In der Grundschule wurde mein Talent erkannt und ich nahm an privatem Kunstunterricht teil, den ich während der Mittel- und Oberstufe besuchte. Damals wusste ich, dass ich eine Karriere in der Kunst anstreben wollte. Ich ging an die Parsons School of Design und schloss mein Studium mit einem Abschluss in Illustration ab. Ich arbeitete als freiberufliche Illustratorin, Geschenkartikeldesignerin, Art Directorin, Dekorationsdesignerin und gründete 1991 mein eigenes Unternehmen, D.K. Designs."
F: Wie haben Sie Ihren einzigartigen Kunststil gefunden?
"An der Parsons School begann ich, mit Papiercollagen zu experimentieren. Zuerst erstellte ich die Collagen aus Materialien anderer Printmedien. Dies führte dazu, dass ich meine eigenen Papiere herstellte, indem ich meine eigenen Stoffdesigns auf Papier anfertigte und sie zu Papier-Quilts verarbeitete. Von dort aus entwickelte es sich zu allen Arten abstrakter Maltechniken auf verschiedenen Untergründen, wobei verschiedene Texturen geschaffen und Landschaften, Meereslandschaften und Stillleben entstanden."
F: Erzählen Sie uns von dem Prozess, wie Sie Ihre Arbeit von Anfang bis Ende erstellen.
"Meine Collagen bestehen aus Tausenden von Papierteilen, die geschnitten, geschichtet und übermalt werden. Die Art von Papiercollage, die ich schaffe, ist eine Balance aus abstrakten Bildern und realistischer Darstellung. Zuerst werden die Papiere mit einer Vielzahl von abstrakten Techniken handbedruckt, darunter: Reiben, Schablonieren, Schaben, Spritzen und Abdrücke von Objekten. Ich verwende Aquarell- und Acrylfarben. Darüber hinaus habe ich kürzlich begonnen, Papiermaché, Papierknete und Modellierpaste zu integrieren, um skulpturalere Relief-Elemente zu schaffen. Basierend auf Fotos und dem Leben mache ich eine Zeichnung und arbeite in Abschnitten, schneide und schichte die Teile. Wenn die Teile zusammenkommen, male ich mehr, um das gesamte Werk zu vereinheitlichen."
F: Gibt es besondere Herausforderungen, die mit der Arbeit mit Papier im Vergleich zu traditionelleren Medien einhergehen?
"Die Herausforderung, mit Papier zu arbeiten, ist das, was diese Kunst kontinuierlich fesselnd macht. Diese Technik ist einzigartig für mich. Jedes Stück bietet eine neue Möglichkeit, Dinge zu tun, die durch die individuellen Anforderungen der Arbeit entstehen. Ich entwickle ständig neue Wege, Dinge zu tun. Außerdem habe ich eine ganze Weile gebraucht, um eine zufriedenstellende Präsentationslösung für die Arbeit zu finden. Jedes Stück ist in einem maßgefertigten Acrylrahmen in Museumsqualität gerahmt. Dies bietet Schutz sowie eine ungestörte Art, die Kunst zu betrachten."
F: Wie hat Ihre 40-jährige Erfahrung in verschiedenen kunstbezogenen Industrien Ihren Kunstschaffungsprozess beeinflusst?
"Mein Ziel ist es, meine Karriere als arbeitende Künstlerin weiter voranzutreiben. Ich möchte Werke schaffen, die mich engagieren, auf die ich stolz bin und an denen die Menschen interessiert sind. Meine Erfahrung hat mich gelehrt, dass ich auf dem richtigen Weg bin, solange diese Kriterien erfüllt werden."
