Werfen Sie einen Blick ins Studio von Künstler Christopher Pierce

Christopher Pierce ist ein national anerkannter bildender Künstler, der Blumen, Stillleben, Porträts, Figuren und Interieurs mit Elan und reifer Sensibilität malt. Neben seinen atemberaubenden Porträts ist er bekannt für seine riesigen und imposanten Blumenbilder, die aus der Fülle seiner Gärten stammen. Pierce hat mehrere nationale Auszeichnungen gewonnen und wurde international in zahlreichen Magazinen vorgestellt.

Der Künstler, der als poetischer Realist bezeichnet wird, wuchs in der Nähe von New York City auf und besuchte die Hackley School in Tarrytown, wo sein Talent früh erkannt wurde. Er erwarb seinen Bachelor-Abschluss am Skidmore College und seinen Master-Abschluss am College of St. Rose. Er studierte auch bei David A. Leffel und Terrence Coyle an der Art Student's League.

Jetzt haben Sie die Gelegenheit, den Prozess mit dem Künstler Christopher Pierce hautnah zu erleben. Erfahren Sie, wie er seine Karriere als Künstler entwickelt hat, während er in Shushan, NY, lebte und arbeitete. Finden Sie heraus, welcher Künstler einen bleibenden Eindruck auf seinen kreativen Prozess hinterlassen hat und wie er Musik und Kunst in sein tägliches Leben integriert. Lesen Sie weiter, um mit Christopher Pierce persönlich das Atelier des Künstlers zu betreten.

F: Woher kommen Sie ursprünglich und wo leben Sie jetzt?

"Ich war, solange ich mich erinnern kann, immer ein Künstler. Kunst war in unserem Zuhause nichts Besonderes. Es war das, was man tat. Ich hatte einen Ölmalkasten, als ich sechs Jahre alt war, und malte oft mit meiner Mutter. Ich wuchs in Westchester County auf und besuchte die Hackley School in Tarrytown, NY. Dort durfte ich Kunst als Hauptfach studieren und erhielt nach meinem Abschluss den Sherman-Preis für Kunst. Als ich im letzten Schuljahr war, malte ich mindestens drei Stunden am Tag. Ich wollte Künstler werden.

Aber ich wollte auch Pianist werden und übte auch drei Stunden am Tag ... Ich entschied mich schließlich für die Musik und war Pianist und Lehrer, lebte in Shushan, NY."

F: Wie sind Sie Künstler geworden?

"Obwohl ich mich für eine musikalische Zukunft entschieden hatte, kam das Schicksal dazwischen und bei mir wurde die Menière-Krankheit diagnostiziert, eine Ungleichgewicht der Lymphflüssigkeit im Innenohr. Ich brach zufällig mit starkem Schwindel zusammen ... nie wissend, wann es passieren würde. Mein Gehör auf dem rechten Ohr begann zu versagen, und sechs Spezialisten sagten mir, dass ich möglicherweise taub werden könnte. Ich dachte, mein Leben sei vorbei.

Ich ging zu einem vietnamesischen Kräuterkundler, der mir ein Regime aus starken chinesischen Kräutern, Bewegung und einer gesunden Ernährung verschrieb. Seitdem hatte ich keinen Anfall mehr.

Nach der anfänglichen Depression fasste ich mich und beschloss, sofort meinen Beruf zu wechseln, falls die Gefahr bestand, dass ich taub werden könnte; und so ging ich und studierte kurz an der Art Student's League. Es war Sommer und meine Karriere als privater Klavierlehrer erlaubte es mir, in dieser Zeit weg zu sein. Aber ich musste mich selbst versorgen und konnte nicht in New York City bleiben. Im Herbst musste ich wieder in den Norden zurückkehren, um zu unterrichten, und versuchte, einen Weg zu finden, mir die gleiche Ausbildung zu ermöglichen, wie sie die Art Student's League anbot.

Mit der Ermutigung eines guten Freundes organisierte ich eine dreistündige Zeichengruppe mit einem Aktmodell an fünf Tagen die Woche und folgte wortgetreu 'a natural way to draw' von Kimon Nicolaides.

Ich begann, an so vielen lokalen Kunstausstellungen und Messen wie möglich teilzunehmen. Ich stellte meine Werke überall aus, wo ich konnte, in kleinen Galerien, Bibliotheken und Kirchen. Alles war mein Thema.

Ich unterrichtete Klavier nur noch vier Tage die Woche, um mehr Zeit an meiner Staffelei zu haben. Und dann drei Tage die Woche ... dann zwei, und schließlich gab ich den Klavierunterricht auf, weil ich genug Gemälde und Zeichnungen verkaufte, um mich selbst zu versorgen.

Ich hatte großes Glück, und die Leute begannen, meine Arbeit wahrzunehmen. Ein Freund half mir, ein separates Gebäude als Atelier zu bauen. Bis dahin nutzte ich das Musikzimmer im Haus als Arbeitsbereich. Ich baute meinen Lebenslauf auf, indem ich anfing, Preise bei lokalen und dann schließlich nationalen Wettbewerben zu gewinnen; und Artikel wurden über meine Arbeit geschrieben. Mit dieser neu gewonnenen Aufmerksamkeit begannen Galerien aufmerksam zu werden, und ich wurde von sehr hochwertigen Galerien vertreten ...

Ich verdiente tatsächlich meinen Lebensunterhalt mit meiner Arbeit ...."

F: Wie würden Sie Ihre Kunstwerke beschreiben?

„Ich wurde ein zeitgenössischer realistischer Ölmaler. Öl war mein bevorzugtes Medium, seit ich in der High School war. Mein Patenonkel, Leandro Delgado, war hauptsächlich Ölmaler, und ich verliebte mich als Kind in den Geruch, die Textur und den Anblick von Ölen. Irgendwann mahlte ich meine eigenen Pigmente, stellte aber fest, dass ich dafür keine Zeit hatte. Und tatsächlich sind die besten professionellen Ölfarben besser als die, die ich mahlte.

Ein Maler zu sein, gehört zu den vielseitigsten Berufen. Wenn ich zu Hause bin, male ich, und wenn ich reise, male ich. Ich male meistens in meinem Atelier, aber ich verspüre das Bedürfnis, nach draußen zu gehen und mich zu „erfrischen“; und dabei stelle ich fest, dass das Malen von Landschaften eine echte Herausforderung für mich ist und eine Chance bietet, mehr Probleme mit Farbe zu lösen.

Ob ich drinnen oder draußen male, es gibt keine Frage, was mein Lieblingsmotiv ist: Menschen! Das Malen ist für mich eine so einsame Angelegenheit, dass ich jedes menschliche Modell begrüße, das vor mir steht oder sitzt ... und es ist eine Herausforderung für mich, sie sowohl in Landschaften als auch in Innenräume zu setzen ... es gibt ganz andere Regeln im Freien mit so unterschiedlichen Lichtverhältnissen ... das Malen im Freien hilft mir tatsächlich, drinnen zu malen, weil es mir neue Ideen über Licht gibt ... da ich nur bei natürlichem Licht male, auch drinnen, vergleiche und kontrastiere ich, wie Licht auf jemanden fällt. Auch wenn es dasselbe Licht ist, das durch ein Fenster oder Oberlicht in mein Atelier fällt, sieht es auf dem Modell anders aus ... sind es nur die unterschiedlichen Reflexionen und Umgebungsbedingungen? Oder die Farbe des Glases? Oder diffuses Licht? Usw..."

F: Erzählen Sie uns von dem Prozess, wie Sie Ihre Arbeit von Anfang bis Ende erstellen.

"95% meiner Arbeit entsteht nach dem Leben. Es ist einfacher! So viel mehr Informationen dort! Aber natürlich gibt es Situationen, in denen es notwendig ist, andere Medien zu verwenden. Ich hatte einen Porträtauftrag, drei Kinder im Alter von 3, 5 und 7 Jahren zu malen. Es war sehr schwierig für sie, lange genug still zu sitzen, um mit ihnen zu arbeiten, also ließ ich sie mit Hilfe meiner Nikon D 300 für Fotos posieren. Sie posierten auch nach dem Leben, aber die Fotos waren eine notwendige Sicherung.

Fast alle meine anderen Gemälde sind Alla-Prima-Malereien in dem Sinne, dass ich bei einem großen Blumenbild den Kopf einer Blume nass in nass bearbeiten und fertigstellen werde, und diese Blume wird dann fertig sein. Am nächsten Tag mache ich dann eine weitere. Es ist möglich, wieder hineinzugehen, einen Bereich der Leinwand zu 'ölen' und mit dem Malen zu beginnen, aber ich ziehe es vor, zu malen, während die Leinwand noch frisch mit der Anfangsfarbe ist ... das Ergebnis ist saftiger, sinnlicher und malerischer.

Früher habe ich meine eigenen Pigmente gemahlen, aber ich stelle fest, dass ich dafür nicht mehr genug Zeit habe. Ich würde lieber jede Zeit für das eigentliche Malen nutzen. Ich habe jetzt das Gefühl, dass das Mahlen viel Zeit und Energie in Anspruch nimmt; und tatsächlich sind 'gekauften' Farben genauso gut oder besser als das, was ich gemahlen habe. Aber als ich es tat, wollte ich so 'rein' wie möglich mit meinen Materialien sein; und ich respektiere jeden, der das so empfindet. Ich habe auch das Gefühl, dass das Mahlen der eigenen Pigmente dem Künstler vielleicht ein stärkeres Gefühl von Sinnhaftigkeit und Überzeugung für das gibt, was er tut. Hmmm ... vielleicht fange ich eines Tages wieder an, Farben zu mahlen.

Ich benutze eine Hughes 300 Staffelei und weiß nicht, wie ich ohne sie gemalt habe. Im Freien benutze ich eine Julian Halb-Französische Staffelei. Ich kann sie in meinem Gepäck verstauen, wenn ich ins Ausland reise. Ich male fast immer nach dem Leben und benutze natürliches Licht. Ich lasse mich vom Leben inspirieren und male alles. Meine Themen sind nicht begrenzt. Ich entwickle mich als Porträtmaler weiter, wenn ich Landschaften male, und umgekehrt."

F: Wo suchen Sie nach Inspiration?

„Während meines Aufenthalts im Rockefeller-Studienzentrum in Bellagio, Italien, am Comer See, ging ich jeden Tag mit dieser Ausrüstung hinaus. Es fühlte sich an, als hätte ich mein ganzes Atelier bei mir. Ich malte auch auf die gleiche Weise in Frankreich. Und vor zwei Jahren, kurz vor Covid, verbrachte ich drei Monate in Italien und malte jeden Tag im Il Palmerino, etwas außerhalb von Florenz. Für mich ist es eine Freude, dort zu malen, wo Menschen sind. Einige von ihnen gelangen unwissentlich in meine Bilder.“

F: Gibt es bestimmte Künstler, die Sie inspiriert haben?

„Als Kind und Teenager in der Nähe von New York City zu leben, war ein Segen wegen all der kulturellen Möglichkeiten. Ich erinnere mich, als Kind John Singer Sargents Gemälde „Madame X“ im Metropolitan Museum gesehen zu haben. Es hinterließ einen starken Eindruck bei mir, und ich begann, nach seinen Werken in anderen Museen und Büchern zu suchen. Er konnte jedes Motiv malen, und sein Einfluss hat wahrscheinlich den tiefgreifendsten Effekt auf meine Arbeit gehabt, mehr als jeder andere Künstler.“

F: Wie verbringen Sie Ihre Freizeit außerhalb der Kunstproduktion? Haben Sie Lieblingshobbys?

"Wie sich herausstellte, habe ich mein Gehör nicht verloren, also übe ich neben dem täglichen Malen auch Klavier, bis zu dem Punkt, dass ich gelegentlich Klavierabende gebe. Außerdem habe ich hier, als ich vor zwei Jahren in Italien war, ein Konzert in einer kleinen Stadt im Apennin gegeben. Es war eine außergewöhnliche Erfahrung für mich, gespielt auf einem außergewöhnlichen Klavier, einem restaurierten Blüthner Konzertflügel von 1911."

F: Was gefällt Ihnen am besten daran, ein arbeitender Künstler zu sein?

"Ich kann mir kein besseres Leben vorstellen. Schönheit umgibt mich in all meinen Motiven und in all der Musik, die ich höre."